Diseño: ¿estética o solución de problemas?

Muchas veces hemos escuchado acerca de diseño con relación a la moda, gráfico, interiores, editorial, publicidad, etc. Sin embargo el mundo del diseño últimamente ha tenido una gran fuerza que hace décadas sólo hacía ruido; un ruido tan significativo que se ha convertido en una voz a través de un megáfono que nos hace pensar, actuar e imaginar que todo puede ser posible. Hoy es inevitable hablar del diseño, de la transformación que está viviendo y que seríamos insensibles al no ser parte de esa mutación.

Para empezar, ¿qué es el diseño? Inmediatamente nuestra mente empieza a proyectar imágenes como dibujos, bocetos, gráficos, moda o en su defecto vienen palabras claves como dibujar, crear y estética. Y no está mal, el diseño va muy de la mano de eso pero, ¿realmente el diseño acaba allí?

La gran mayoría de los diseñadores o estudiantes de las carreras relacionadas con el diseño tienden a percibirlo como el resultado tangible o materializado de alguna idea. Simple, conciso y natural. Sin embargo la parte que diferencia del arte al diseño se nos está olvidando, ya que el arte existe por que el artista así lo desea, sin embargo el diseño existe porque el humano así lo necesita o lo demanda. Es decir, cuando hablamos del diseño hay una relación estrecha y directa con el ser humano, y no es que en el arte no exista dicha conexión si no que, cuando hablamos de diseño, se escucha al usuario decir qué es lo que desea y qué problemática tiene para que el diseño la resuelva.

La situación que vivió el diseño es que sólo existía en el nivel estético, podía satisfacer ciertas necesidades pero no completamente ya que lo bello tomaba un valor mayor que la funcionalidad. Si vemos a nuestro alrededor, las empresas o grandes países tienden a recurrir al diseño como parte importante de su estructura o sistema de gobierno. ¿Qué está sucediendo? Es el resultado de lo que algunos creativos llaman diseño humanitario. Ya no podemos quedarnos en lo narcisista o lo estético, cómo bien lo dijo el diseñador Phillipe Starck, hay niveles de diseño y a veces nos quedamos en crear para otros diseñadores, pero hay una sociedad con suficientes demandas y necesidades que no podemos satisfacer con el sólo hecho de ser bello.

El diseño, hoy, interviene desde un textil inteligente; unos zapatos que, al desgastarse, se convierten en semillas para que sean nuevos árboles; estructuras e interiores que hacen que la productividad de una empresa se eleve (como el caso de Google) y que estimulan la creatividad de sus empleados; o programas de educación que tienden a instruir de formas creativas. Éstas son muchas formas que los creativos están adentrándose a otro nivel de diseño, ven y van más allá, hay un fuerte vínculo con el ser humano, el trascender deja de ser algo ególatra para convertirse en algo completamente responsable y comprometido con la sociedad.

Para finalizar expondré las palabras de Emily Pilloton, diseñadora que se volcó a trabajar en la educación: “Diseñadores, seamos sinceros, tenemos que reinventarnos, necesitamos volver a educarnos en las cosas realmente importantes, necesitamos trabajar más fuera de nuestra área de confort y tenemos que ser mejores ciudadanos en nuestro propio patio de atrás”. Como creativos, los diseñadores no podemos seguir trabajando porque un “yo” se llene, esos tiempos han acabado. Si queremos ser diseñadores en tendencia y ser partícipes de lo que ahora se considera visionario, debemos trabajar en el diseño humanitario. Diseñemos para un humano, no para un cliente. (Itzi Ruíz Mora)