Está ya de sobra decir que México es un país de contrastes. Cargamos sobre nuestros hombros, como cualquier nación moderna, un cúmulo de experiencias que hacen de la historia un dibujo de variaciones tonales tan vastas, que a veces nos es difícil distinguir. Sería más específico decir que somos adoradores de la dualidad. Culturalmente nos entendemos como el producto de un trauma tan impactante que hasta la fecha no logramos reconciliar. Este país es uno y lo otro al mismo tiempo. Un crisol hermoso a la vista pero construido a partir de incontables fragmentos producto de un estallido anímico, físico, moral y espiritual que ha resultado del inevitable impacto de dos fuerzas opuestas que colisionaron.
Desde que Frank Díaz publicó “El Evangelio de Quetzalcóatl” en 1985, mostró interés por reanimar las más antiguas dualidades que en nuestro pasado habitan. La más grande de todas: la transformación del príncipe tolteca Ce Ácatl Topiltizin Quetzalcóatl en dios. Pero también trajo a flote la dualidad trascendental característica de las culturas mesoamericanas: el principio creativo-destructivo, representado por los dioses Quetzalcóatl y Tezcatlipoca, cuya danza cósmica se manifiesta en la idea de que “sólo la muerte puede darnos la vida”.
A partir del trabajo literario un nuevo contraste nace, entrañablemente, en la misma ciudad que vio a Quetzalcóatl en su momento de tránsito al mundo de lo sagrado. Como hilvanando un hilo imaginario que enlaza diversos pasados con nuestro presente, el director David Aguirre adapta el texto de Díaz a una obra de teatro que lleva el mismo nombre, en la que propone un nuevo vínculo con una parte de nuestra identidad. Gracias a su peculiar formación en el mundo de las artes escénicas, David Aguirre y su compañía Teatro Urbano, nos permiten experimentar una propuesta cuyo mayor reconocimiento radica en que –literalmente- de la nada han construido un teatro y una obra para montar en él. 
La dirección permite notar claramente el paso de lo humano a lo sagrado del protagonista, al mismo tiempo que –apoyado en recursos extraídos del “teatro del absurdo”- nos revela el carácter de cada uno de los personajes. El trabajo actoral es igualmente notable -más considerando que sus edades van de los 17 a los 27 años- y podemos apreciarlo en las gesticulaciones y desplazamientos que nos permiten imaginar desde metamorfosis o batallas épicas, hasta viajes astrales o emplazamientos arquitectónicos. Incluso los modestos recursos escenográficos están empleados de las formas más creativas, demostrando que no es necesaria una costosa producción para disfrutar y activar nuestros canales intelectuales y estéticos.
El esfuerzo de este grupo de “teatreros”, pone de manifiesto un contraste contemporáneo fuertemente enraizado en nuestra actualidad cultural: a mayores recursos, menor calidad y capacidad de imaginación; basta echar un ojo a la cartelera del Teatro del Pueblo o del Centro de Convenciones. Las obras de teatro están, ahora, en otro lugar que no son los teatros. (Alma Cardoso)
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